Este género musical, también conocido como bastard pop, comienza su andadura en la década de los ochenta. Las primeras muestras aparecen en el ámbito del hip. Claro ejemplo de ello es Planet Rock de Afrika Bambaataa. Un collage musical de 1982 que mezclaba dos temas de Kraftwerk con samples propios.

No obstante, los noventa son el punto de partida para el mash up. Los encargados de generar estas composiciones musicales encontraron en la proliferación de los ordenadores personales a un gran aliado. Todo era más fácil, más sencillo. Con ello, se abarata la producción musical. Eso sí, hay ciertos requisitos como destreza, oído, sentido del ritmo y amplios conocimientos musicales.

Aunque aparece en el mundo de la música como un género libre, la mayoría de estas composiciones parten de una base rítmica o beat. Luego,  la mezclan con un tema de rap. De esta manera, este último género, el R&B o el soul son los principales estilos empleados en esta clase de composiciones.

Borrachera de éxito
Los primeras pistas de bastard pop se publican como bootlegs (discos piratas) ilegales. En ningún momento, se pide permiso a los autores de las piezas originales. En 1995,  Marc Gunderson publica su primer single de mash up:  ‘The Whipped Cream Mixes’. El fenómeno musical no para de crecer y es en 2001 cuando aparecen los primeros singles oficiales. Hay más.  Lograron entrar en los ránkings musicales.

En 2004, el pop bastardo aparece masivamente en los medios. La causa es el proceso judical por parte de The Beatles contra la publicación en Internet de la compilación ‘The Grey Album’ de DJ Danger Mouse. Aun así, el lema del mash up convence cada vez a más gente: “No hay mezcla imposible”.

Una de las ocurrencias con más éxito fue la del DJ inglés Freelance Hellraiser. Éste mezcla en 2004 ‘Hard to  explain’, de los Strokes, con el tema de Christina Aguilera ‘Genie in a Bottle’.

No gusta a todos
El remix Hellraiser tuvo tal éxito que consigue sonar en una conocida emisora londinense. En este momento, Warner toma cartas en el asunto. La compañía radiofónica tiene que quitar de su listado de temas en emisión este tema de mash up.

En ese mismo año, 2004, hay dos bandos claros en el sector discográfico. Los que están en contra, pues consideran que estas modificaciones musicales violan los derechos de autor. Por otro lado están los que apuestan por apoyar este género. EMI es la única que apuesta en este sector.

La muestra española
Arturo J. Paniagua es el encargado de conducir desde hace dos años Vavá, un programa que se emite en Radio 3 dedicado en exclusiva al mash up. En una entrevista concedida al gratuito ‘20 minutos’, Paniagua relató cómo su afición a estas composiciones nació en “blogs que cada semana van reseñando las mezclas más recientes a medida que sus creadores las van publicando”. Este licenciado en Ciencias de la Información aseguró que se enganchó.

Al poco tiempo, y con la ayuda de un amigo, puso en marcha un blog sobre esta temática de idéntico nombre al programa que ahora conduce. Los ecos llegaron a Radio Nacional y le propusieron salir en las ondas. No se lo pensó.

En la actualidad, se ha convertido en un referente nacional en estos temas. Asegura que “Cuando la gente escucha una canción y se da cuenta de que la letra pertenece a otra que también conoce, se produce un momento de encanto”. Y añade: “incluso te acabas riendo al escuchar cómo alguien mezcla Lady Gaga con Police o Manolo Escobar con Michael Jackson”.

Además, señala que cualquier canción puede acabar en mash up “Siempre y cuando se logre encajar voz y música. Sólo hay que buscarle otras buenas canciones que la acompañen”.